Las NFT interactivas son el futuro del deporte, Vegas Sphere entusiasma: NFT Collector
Greg Oakford, cofundador de NFT Fest Australia, es su guía en el mundo de los NFT desde la perspectiva de un coleccionista y un fan.
Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol
Una edición especial abierta Colaboración de NFT entre la estrella del tenis Andy Murray, Wimbledon y un artista digital de renombre, Refik Anadol . Para conmemorar el décimo aniversario de la estrella del tenis Andy Murray ganando Wimbledon.
The Exposition ” se describe a sí misma como 'una primera exploración mundial en la unión de las bellas artes, el deporte de alto rendimiento y la ciencia de datos'. En el video teaser revela cómo la obra de arte es una representación visual de los puntos jugados, incluido el movimiento del cuerpo a lo largo de la ilustre carrera de Murray en la última carrera de tenis sobre césped restante.
A un precio de $ 147, se han acuñado 248 ediciones hasta la fecha con el cierre de la ventana de acuñación el 16 de julio. Los compradores pueden acuñar usando criptografía o mediante una tarjeta de crédito en Manifold. Los titulares del token también tendrán la oportunidad de comprar una edición impresa física de la obra de arte.
Creo que lo que estamos presenciando aquí son los primeros signos de una tendencia hacia dónde se dirige la memorabilia deportiva y el fandom en general. La naturaleza colaborativa del arte/artículos coleccionables digitales y la capacidad de superponer la utilidad es una propuesta de valor demasiado grande para que los administradores deportivos y los atletas la ignoren.
El futuro comenzará primero con lo digital. La escalabilidad y la accesibilidad son grandes impulsores de los deportes que dominan una audiencia global. Como dijo el comisionado de la NBA, Adam Silver, la semana pasada en estafa de la NBA :
Debido a que nuestros edificios están esencialmente llenos, no podemos escalar nuestras arenas, 99.9 y algo de nuestros fanáticos solo experimentan la NBA a través de nuestros medios. A través de la tecnología, ¿cómo podemos ir más allá? Los productos como NBA Top Shot son formas de hacerlo”.
ArtBall del US Women's Golf Open
La semana pasada, el golf siguió los pasos del proyecto NFT del Grand Slam de tenis del Open de Australia, el AO ArtBall, y puso en marcha un concepto similar para el US Women's Open. Usando el mismo nombre 'ArtBall', la USGA se asoció con algunos de los mismos arquitectos en el proyecto, que une una parte de la superficie del campo deportivo a un NFT.
Más de 3000 personas acuñaron un NFT gratis que se correlacionó con una parcela del green 17 en el campo anfitrión Pebble Beach. En la versión de tenis, un punto de partido que aterrizaba en su área vio su NFT actualizado, pero el US Women's Open optó por una variedad de formas de proporcionar características actualizables que incluyen 'puntos de aterrizaje', el más cercano al hoyo y el hoyo más largo. Más aquí sobre cómo funcionaba la mecánica.
El concepto ArtBall es sólido en el que vemos la integración de la tecnología existente de seguimiento de datos deportivos altamente sofisticada y una nueva forma de relacionarse con los fanáticos al desdibujar las líneas entre las experiencias físicas y digitales.
Felicitaciones al artista Amy Goodchild quien encabezó el arte generativo de las pelotas de golf. Se ven muy limpios y crujientes. Este es otro ejemplo de cómo el deporte y el arte se combinan a través de NFT.
UFC integrará coleccionables con un primer juego móvil
El UFC anunció una nueva asociación de varios años con Concept Labs para ayudar a desarrollar el ya lanzado, UFC Strike producto coleccionable basado en Flow.
Las piedras angulares del nuevo acuerdo incluyen UFC Strike: Fight Camp, un primer juego de administración de listas para dispositivos móviles compatible con los coleccionables digitales de UFC Strike; Experiencias exclusivas digitales y de IRL para fanáticos.
Lo que está de moda en los mercados de arte NFT
Algunas grandes ventas de Fidenzas a 75 ETH y 71 ETH, Ringers #514 a 88 ETH y un Bold Chromie Squiggle a 28,5 ETH.
Pero la semana pasada realmente ha pertenecido a Terraforms by Mathcastles con más de 145 ventas para el proyecto de land art en cadena que se lanzó en diciembre de 2021. En comparación, la semana anterior registró 50 ventas. El mínimo de recaudación pasó de 1,2 ETH a 2,17 ETH en los últimos siete días.
Creador de NFT: tjo
Nos encontramos con un genio de los artistas de medios mixtos, tjo de Quebec, Canadá.
¿Quién es tjo?
Presentado originalmente a NFT por un amigo Wally Sajimi alrededor de finales de 2020, el arte verdaderamente único de tjo es una salida para su condición de TOC diagnosticada y se esfuerza por arrojar luz sobre la salud mental. Acuñó su primer token el 23 de febrero de 2021 y dijo que entendía muy poco sobre las NFT en ese momento, pero lo encontró "fascinante".
“Mis propias emociones y experiencias con TOC puro influyen mucho en mi arte. No quiero que las personas sientan una emoción en particular cuando se involucran, más bien espero que los obligue a mirar en un lugar profundo dentro de sí mismos y sacar los sentimientos que siempre estuvieron allí.”
“También espero que las personas que han lidiado con trastornos mentales se sientan mejor acerca de sus diferencias al compartir estas experiencias”.
Estilo e Influencias de tjo
Con experiencia en pintura física y fotografía, a tjo, como a muchos otros artistas que acuñan obras en la cadena de bloques, no le gusta que lo consideren un tipo particular de artista.
“No aprecio particularmente cómo discutimos el estilo en mercados como los NFT. Se utiliza como arma como un vehículo para la especulación sin tener en cuenta el contexto histórico. Si me obligaran a precisar mi arte en una categoría, caería en técnicas mixtas. Es sencillo; Mezclo una variedad de medios y enfoques, tanto digitales como físicos”, dice tjo.
La mitología griega y el anime son dos grandes influencias en su trabajo.
“Estoy cada vez más influenciado por la mitología griega. Hay algo en esas historias que me enciende y me da curiosidad. También me encanta el anime como Cowboy Bebop , Ghost in the Shell y Neon Genesis Evangelion .”
“Para encontrarme a mí mismo y un lenguaje visual que sentí que era propio de mí; muchos artistas me influyeron mucho, como Francis Bacon (pintor figurativo británico nacido en Irlanda), Jean-Michel Basquiat (artista estadounidense parte del movimiento neoexpresionista), Tim Walker (fotógrafo de moda británico), Frank Ockenfels (fotógrafo estadounidense y artista de celebridades) Kazimir Malevich (artista de vanguardia ruso) y muchos más.”
Preguntas y respuestas rápidas
¿Cuál es su NFT favorito en su billetera que no es su propio NFT?
“Mi Terraformación de Mathcastle . Es simplemente una obra de arte criptográfica perfecta”.
¿Hay algún artista o artistas emergentes a los que creas que la gente debería prestar atención?
“Hay miles de artistas que la gente debería investigar, pero si tuviera que señalar a la gente un punto de partida, el Colectivo Kula y Making It son grupos de artistas increíbles”.
¿Quién es un coleccionista tuyo notable que te hace sonreír al saber que posee una de tus piezas?
“ Un OG que recopiló una de mis primeras obras fue camino Creo que eso me llamó mucho la atención, y estoy agradecido de que todavía tenga la pieza que compró”.
¿Tiene alguna pieza favorita de su propio trabajo?
“Yo diría, alcances más lejanos , mon sanctuaire y mi última obra de arte interactiva, " Prozac Youth ".
Vegas Sphere captura la imaginación de los entusiastas del arte digital
Las Vegas capturó la imaginación del mundo del deporte la semana pasada con el debut de la primera selección del draft, Victor Wembanyama de 7'5” en la Liga de Verano de la NBA y el estadio T-Mobile como anfitrión de UFC290 durante la semana de la pelea internacional. Pero para los entusiastas del arte digital, el único juego en la ciudad eran las imágenes provenientes de Las Vegas, MSG Esfera .
La construcción de $ 2.3 mil millones es el hogar de un nuevo estadio de 17,500 asientos que funciona como la mejor cartelera interactiva que jamás haya visto.
A medida que el arte digital continúa superando los límites en un entorno creativo que se acelera rápidamente y se superpone con la procedencia a través de NFT, queda una gran pregunta sin respuesta sobre cómo mostrar mejor el arte digital para hacer justicia al trabajo.
Hemos visto la introducción de pantallas premium como Danvas y galerías digitales de todo el mundo como JRNY que acaba de abrir en Las Vegas y Oshi Gallery en Melbourne, Australia, pero parece que todavía estamos arañando la superficie. Bueno, qué superficie más grande que 580,000 pies cuadrados de la Esfera.
Seguramente es solo cuestión de tiempo hasta que veamos arte digital icónico como CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY teniendo su momento en Sphere, o tal vez, 'Bola' de Jake Fried . Solo podía imaginar cómo se vería una bola gigante que rueda cuesta abajo hacia ti en el Strip de Las Vegas cuando saltas al Uber después de unas copas.
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