Por qué el histórico piso salpicado de pintura de Jackson Pollock se está inmortalizando como NFT
André Beganski
Traducido por
Ceren Çetin
Una colección de arte de Jackson Pollock Studio e Iconic Moments preserva digitalmente el piso del estudio del famoso pintor en Ethereum.
Un primer plano del piso del estudio de Jackson Pollock. Imagen: El estudio de Jackson Pollock
Una colección de arte lanzada el miércoles que incluye tanto NFT y las impresiones físicas inmortalizan el piso salpicado de pintura del estudio de Jackson Pollock, traduciendo elementos del estilo distintivo del artista en fichas en el Ethereum red.
Lanzado por Jackson Pollock Studio en colaboración con la plataforma de arte digital Iconic Moments, “ Beyond the Edge ” muestra salpicaduras de pintura que aterrizaron junto a las obras maestras de Pollock como “Convergence” y “Blue Poles” en East Hampton, Nueva York.
Un famoso pintor estadounidense, el trabajo del difunto Pollock es sinónimo del movimiento expresionista abstracto del mundo del arte. Las ganancias de la venta de la colección ayudarán al museo a mantener uno de sus activos más preciados, dijo la directora del estudio, Helen Harrison, a Decrypt .
“La iniciativa principal es la preservación e interpretación del piso”, dijo. “Es un edificio de madera y es vulnerable a las termitas, la lluvia y el desgaste”.
La primera serie de la colección comprende 500 NFT que capturan cuatro perspectivas únicas del piso del estudio. Cada NFT va acompañado de una impresión física, en relieve y numerada a mano en Jackson Pollock Studio.
La serie está disponible para que la gente la acuñe el miércoles por 0,8 ETH (alrededor de $ 1525), pero inicialmente está limitada a aquellos dentro de la comunidad de miembros de Iconic Moments y coleccionistas de otros proyectos asociados de NFT, dijo el CEO Chris Cummings Decrypt .
Tras el lanzamiento de la venta inicial, los coleccionistas de arte también tendrán la oportunidad de comprar artículos con una tarjeta de crédito. Cummings dijo que era esencial atender el lanzamiento de la colección tanto para los "coleccionistas expertos digitales" como para los más tradicionales.
El piso salpicado de pintura del estudio de Pollock fue descubierto a fines de la década de 1980 después de que su espacio de trabajo se convirtiera en un museo. El edificio, originalmente utilizado como granero de almacenamiento para albergar equipos de pesca, se renovó por primera vez en 1953, conservando la pintura y el piso debajo de una capa de tableros duros, dijo Harrison.
Los colores famosos de los pisos han sido autorizados antes, agregó. Por ejemplo, el patrón apareció a par de Crocs de edición limitada introducidos por primera vez en 2013. Sin embargo, las imágenes capturadas para los NFT y las impresiones se distinguen por su fidelidad, dijo Harrison.
“El nivel de intensidad con el que puedes escudriñarlo está más allá de cualquier cosa”, dijo, y agregó que es posible ver cabellos individuales incrustados en la pintura.
En agosto, la colección se ampliará para incluir un conjunto de Pollock Ordinales inscripciones, aprovechando el zumbido Bitcoin protocolo para preservar aún más aspectos del legado de Pollock a través de varias piezas de arte digital 1 de 1 (o edición única).
También se están trabajando en colaboraciones con tres artistas digitales para producir “Art From Art”, que incluirá homenajes y versiones del trabajo de Pollock. El primer artista será el seudónimo Lucréce , cuyo trabajo se ha vendido en importantes casas de subastas, incluidas Christie's y Sotheby's.
Si bien Pollock podría considerarse un artista tradicional según los estándares actuales, su obra llamó la atención a mediados del siglo XX. Una mezcla colorida de cinética y emoción transmitida con gestos amplios en lugar de pinceladas meticulosas hizo que algunas personas cuestionaran su arte, dijo Harrison.
Ella describió los métodos de empuje de límites de Pollock como similares a los artistas digitales que usan tecnología de punta hoy en día, a pesar de cierto rechazo a las NFT.
“Cada edad encuentra su propia técnica”, dijo Harrison, retomando una cita de Pollock. “Si estuviera con nosotros hoy, probablemente estaría haciendo arte digital, porque ese era el tipo de innovación que le atraía”.
Cummings dijo que el trabajo de Pollock ha desempeñado un papel influyente en la configuración de la escena del arte generativo que ocupa un lugar preponderante en el mundo del arte NFT. Dijo que varios artistas digitales se han referido a Pollock como su principal inspiración y, en cierto sentido, Pollock fue uno de los primeros pioneros.
“[Pollock] sabía qué color estaba eligiendo y si iba a tirar o gotear la pintura, pero había una aleatoriedad involucrada”, dijo. “En el arte generativo, estás escribiendo un algoritmo, configurando algunos parámetros, pero no sabes cómo se verán esos resultados”.
