インタラクティブ NFT スポーツの未来、ラスベガス スフィアが興奮：NFT コレクター

NFT フェスト オーストラリアの共同創設者であるグレッグ オークフォードが、コレクターとファンの視点から NFT の世界へのガイドとなります。

アンディ・マレー x ウィンブルドン x レフィク・アナドル

特別公開版  NFTコラボレーション ウィンブルドンのテニススター、アンディ・マレーと有名なデジタルアーティストの間  レフィク・アナドル。テニスのスター、アンディ・マレーがウィンブルドンで優勝してから10周年を記念して。

The Exposition 」は、自らを「美術、高性能スポーツ、データ サイエンスの融合を探求する世界初の試み」であると説明しています。   でティーザービデオ このアートワークが、最後に残ったグラスコートテニスのメジャー大会におけるマレーの輝かしいキャリアを通じて、体の動きを含めてプレーされたポイントをどのように視覚的に表現しているのかを明らかにしています。  

価格は 147 ドルで、これまでに 248 版が鋳造され、7 月 16 日に鋳造期間が終了しました。購入者は、暗号通貨を使用するか、Manifold のクレジット カードを介して鋳造できます。トークンの所有者には、後でアートワークの物理的な印刷版を購入する機会も与えられます。

私たちがここで目撃しているのは、スポーツ記念品と一般のファンダムが向かう傾向の初期の兆候であると私は信じています。デジタル アートや収集品の協調的な性質と、その上に実用性を重ねる機能は、スポーツ管理者やアスリートにとって同様に無視できないほど大きな価値提案です。 

未来はデジタルファーストから始まります。スケーラビリティとアクセシビリティは、世界中の観客を魅了するスポーツにとって大きな推進力です。 NBAコミッショナーのアダム・シルバーが先週、 で述べたように。 NBAコン:

私たちの建物は基本的に満員であるため、アリーナを拡張することはできず、99.9 人以上のファンは私たちのメディアを通じてのみ NBA を体験しています。テクノロジーを通じて、それを超えるにはどうしたらよいでしょうか。NBA Top Shot のような製品はそれを実現する手段です。」

 

全米女子ゴルフオープン ArtBall

先週、ゴルフは全豪オープンテニスのグランドスラムの足跡をたどりました。 NFT  プロジェクト   AO ArtBall 、同様のコンセプトを   に展開します。全米女子オープン。同じ名前「ArtBall」を使用して、USGA はプロジェクトで同じ建築家の何人かとチームを組み、スポーツフィールドの表面積の一部を NFT に結び付けました。

3000人以上が、ホストコースのペブルビーチの17番グリーンのプロットと関連付けられたNFTを無料で鋳造した。テニス版では、マッチポイントがあなたのエリアに到達すると、  NFT  アップグレードされましたが、全米女子オープンは、ホールに最も近い「着地点」やホールアウトが最も長い「着地点」など、アップグレード可能な特性を提供するさまざまな方法を選択しました。詳細    メカニズムがどのように機能するかについては、こちらをご覧ください。

ArtBall のコンセプトは強力なもので、既存の高度に洗練されたスポーツ データ トラッキング テクノロジーと、物理的体験とデジタル エクスペリエンスの境界線を曖昧にすることでファンと関わる新しい方法の統合が見られます。

アーティストに敬意を表します  エイミー グッドチャイルド ゴルフ ボールのジェネレーティブ アートの先頭に立った人。とてもきれいで鮮明に見えます。これは、NFT を介してスポーツとアートが融合するもう 1 つの例です。

UFC、収集品とモバイルファーストゲームを統合

UFCは、すでに立ち上げられたものをさらに発展させるために、Concept Labsとの新たな複数年にわたるパートナーシップを発表した。 UFC Strike  Flow に基づいて構築されたコレクティブル製品。 

新しい契約の基礎には、UFC Strike: Fight Camp が含まれます。これは、UFC Strike デジタル グッズと互換性のあるモバイル初のロスター管理ゲームです。ホルダーは、UFC 会長デイナ ホワイトに会って夢の試合マッチアップを提案できるマッチマッチャー懸賞にも参加します。独占的なデジタルおよび IRL ファン体験。 

NFTアート市場で何が注目されているのか

フィデンツァの高額セールでは 75 ETH と 71 ETH、リンガー #514 は 88 ETH、ボールド クロミー スクイグルは 28.5 ETH で販売されました。

しかし、この一週間は本当に  に属していました。 Mathcastles の Terraforms  2021 年 12 月に立ち上げられたオンチェーン ランド アート プロジェクトで 145 件以上の売上がありました。比較すると、前週は 50 件の売上がありました。過去 7 日間で、コレクションフロアは 1.2 ETH から 2.17 ETH に上昇しました。

NFTクリエイター: tjo

私たちはミクストメディアアーティストの天才に出会った   tjo  カナダ、ケベック出身。 

tjoって誰ですか？

もともとNFTは友人によって紹介されました ウォーリー・サジミ 2020 年末頃、tjo の真にユニークなアートは、診断された OCD 状態のはけ口であり、メンタルヘルスに光を当てるよう努めています。彼は2021年2月23日に最初のトークンを鋳造し、当時はNFTについてほとんど理解していなかったが、「魅惑的だった」と述べた。

「純粋な OCD に関する私自身の感情と経験は、私の芸術に大きな影響を与えています。私は、人々がそれに関わるときに特定の感情を感じてほしいのではなく、むしろ、それによって人々が自分自身の奥深い場所を見つめ、そこに常に存在していた感情を取り出すよう強制することを望んでいます。」 

「また、精神障害に対処してきた人々が、これらの経験を共有することで、自分たちの違いについてより良く感じられることを願っています。」

tjoのスタイルと影響

物理的な絵画や写真の背景を持つ tjo は、ブロックチェーン上で作品を制作する他の多くのアーティストと同様に、特定のタイプのアーティストとして扱われることを好みません。

「私は、NFTのような市場でスタイルについて議論する方法を特に評価していません。歴史的背景とは関係なく、投機の手段として兵器化されている。私のアートを強いてカテゴリーに分類するなら、私はミクストメディアに分類されるでしょう。それは簡単です。デジタルと物理の両方で、さまざまなメディアとアプローチを組み合わせています」と tjo 氏は言います。 

ギリシャ神話とアニメは彼の作品に大きな影響を与えています。 

「私はギリシャ神話にますます影響を受けています。それらの物語についての何かが、私を興奮させ、好奇心をそそります。私はアニメのようなものも大好きです カウボーイビバップ、 ゴースト・イン・ザ・シェル そして  新世紀エヴァンゲリオン。」 

「自分自身と、自分にとって適切だと感じた視覚言語を見つけるために。多くのアーティストが私に大きな影響を与えました。フランシス・ベーコン (アイルランド生まれのイギリスの具象画家)、 ジャン=ミシェル・バスキア (新表現主義運動に参加するアメリカのアーティスト)、-nbsp;ティム・ウォーカー (イギリスのファッション写真家)、 フランク・オッケンフェルズ (アメリカの写真家、有名人のアーティスト)  カジミール・マレーヴィチ (ロシアの前衛芸術家)、その他多数。」 

連射Q&A

自分の NFT ではなく、ウォレットの中でお気に入りの NFT は何ですか?

「私の――nbsp; マスキャッスル テラフォーム。まさに完璧な暗号アート作品です。」

人々が注目すべきだと思う新進気鋭のアーティストはいますか？

「人々が注目すべきアーティストは何千人もいますが、もし人々に出発点を示さなければならないとしたら、-nbsp; Kula Collective  および  Making It  は素晴らしいアーティストのグループです。」

あなたの作品を所有していると知って笑顔になるような、あなたの著名なコレクターは誰ですか?

「私の初期の作品の 1 つを収集した OG は、-nbsp;パス。それが私に多くの注目を集めたと思いますし、彼が購入した作品を今でも所有していることに感謝しています。」

あなた自身の作品でお気に入りの作品はありますか? 

「私はこう言います-nbsp; さらに遠くまで、  mon Sanctuaire  そして私の最新のインタラクティブアートワーク「 Prozac Youth 」。

Vegas Sphere は、デジタル アート愛好家の想像力を掻き立てます  

ラスベガスは先週、NBAサマーリーグでドラフト1位指名選手、7フィート5インチのビクター・ウェンバンヤマがデビューし、インターナショナルファイトウィーク中にTモバイル・スタジアムでUFC290の開催地となり、スポーツ界の想像力を掻き立てた。しかし、デジタル アート愛好家にとって、街で唯一のゲームはラスベガスから送られてくる画像でした。 MSG スフィア. 

23 億ドルをかけて建設されたこの新しい 17,500 席のスタジアムは、これまで見た中で最高のインタラクティブな看板としても機能します。

デジタルアートが、NFTを介して来歴を重ねて急速に加速するクリエイティブ環境の限界を押し広げ続ける中、作品を真に正当に表現するためにデジタルアートをどのように最適に表示するかという大きな未解決の疑問が残っています。

  などのプレミアム スクリーンの導入を見てきました。ダンバス そして世界中のデジタル ギャラリー   JRNY  ラスベガスにオープンしたばかりで、  Oshi Gallery  オーストラリアのメルボルンにありますが、まだ表面をなぞっているだけのような気がします。そうですね、球体の 580,000 平方フィートよりも大きな表面積は何でしょう。 

確かに、CryptoPunks、Fidenzas、Ringers、Chromie Squiggles、XCOPY などの象徴的なデジタル アートが Sphere 上で瞬間を迎えているのを見るのは時間の問題です。ジェイク・フリードの「ボール」 。ラスベガスのストリップで丘を転がり落ちてくる巨大なボールが、数杯飲んだ後に Uber に飛び込むときにどのように見えるか、想像することしかできませんでした。

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