ジャクソン ポロック スタジオとアイコニック モーメンツのアート コレクションは、有名な画家のスタジオ フロアをイーサリアム上にデジタル保存しています。
両方を含むアート コレクションが水曜日にリリースされました NFT と物理的なプリントは、ジャクソン ポロックのスタジオのペンキが飛び散った床を不滅にし、アーティストの独特のスタイルの要素をトークンに変換します。 イーサリアム ネットワーク。
ジャクソン ポロック スタジオがデジタル アート プラットフォームのアイコニック モーメンツと協力してリリースした「 Beyond the Edge 」では、ニューヨーク州イースト ハンプトンにある「コンバージェンス」や「ブルー ポールズ」などのポロックの傑作の隣に落ちた絵の具の飛び散りが展示されています。
アメリカの有名な画家である故ポロックの作品は、美術界の抽象表現主義運動の代名詞です。コレクションの販売による収益は、博物館がその最も貴重な資産の一つを維持するのに役立つと、スタジオディレクターのヘレン・ハリソン氏は語った。復号化します。
「主な取り組みは床の保存と解釈です」と彼女は言いました。 「木造の建物なので、シロアリ、雨、磨耗に弱いのです。」
コレクションの最初のシリーズは、スタジオフロアの4つのユニークな視点を捉えた500のNFTで構成されています。各NFTには、ジャクソン・ポロック・スタジオで手作業でエンボス加工と番号が付けられた物理的なプリントが付属しています。
このシリーズは水曜日に0.8 ETH（約1,525ドル）で人々が鋳造できるが、当初はIconic Momentsのメンバーシップコミュニティ内の人々と他の提携NFTプロジェクトのコレクターに限定されているとCEOのクリス・カミングス氏は語った。復号化します。
最初の販売開始後、アートコレクターはクレジットカードを使用してアイテムを購入できるようになります。カミングス氏は、「デジタルに精通したコレクター」とより伝統的なコレクターの両方にコレクションをリリースすることが不可欠であると述べた。
ポロックのスタジオの絵の具が飛び散った床は、彼の仕事場が博物館になった後の 1980 年代後半に発見されました。ハリソン氏によると、この建物はもともと漁具を保管する納屋として使われていたが、1953年に初めて改装され、ハードボードの層の下にある塗装と床は保存されていたという。
床の有名な色は以前にもライセンスを取得したことがある、と彼女は付け加えた。たとえば、パターンは a--nbsp を装飾しました。 限定版のクロックス 2013 年に初めて導入されました。しかし、NFT とプリント用にキャプチャされた画像は、その忠実度が際立っているとハリソン氏は言いました。
「これを精査できるレベルは、まさに比類のないものです」と彼女は言い、ペイントに埋め込まれた髪の毛の一本一本を見ることも可能だと付け加えた。
8月にはコレクションが拡大され、ポロックのセットも追加される予定です。 序数 碑文、賑やかさを活用 ビットコイン プロトコルは、いくつかの 1-of-1 (または単一版) デジタル アート作品を通じてポロックの遺産の側面をさらに保存します。
ポロックの作品へのオマージュや再現を含む「アート フロム アート」を制作するために、3 人のデジタル アーティストとのコラボレーションも進行中です。最初のアーティストは仮名になります ルクレス氏の作品は、クリスティーズやサザビーズなどの著名なオークションハウスで落札されています。
ポロックは今日の基準では伝統的な芸術家とみなされますが、20 世紀半ばに彼の作品は注目を集めました。ハリソン氏によると、動きと感情のカラフルな組み合わせが、細心の注意を払った筆運びではなく幅広いジェスチャーで伝えられたため、一部の人々は彼の芸術性を疑問視するようになったという。
彼女は、NFTに対する一部の反発にもかかわらず、ポロックの境界を押し広げる手法は、今日最先端のテクノロジーを使用するデジタルアーティストに似ていると説明しました。
「それぞれの時代には、それぞれ独自のテクニックが見出されます」とハリソンはポロックの言葉を繰り返して言った。 「もし彼が今私たちと一緒にいたら、おそらくデジタルアートをやっていたでしょう。それが彼にとって魅力的なイノベーションだったからです。」
「（ポロックは）自分がどの色を選んでいるのか、絵の具を投げるのか滴らせるのかを知っていたが、ランダム性があった」と彼は言う。 「ジェネレーティブ アートでは、いくつかのパラメーターを設定してアルゴリズムを作成しますが、その出力がどのようなものになるかはわかりません。」
