스포츠의 미래인 인터랙티브 NFT, Vegas Sphere 흥분: NFT 수집기
NFT Fest Australia의 공동 창립자인 Greg Oakford는 수집가와 팬의 관점에서 NFT 세계를 안내합니다.
앤디 머레이 x 윔블던 x 레픽 아나돌
특별 공개판 NFT 협력 테니스 스타 Andy Murray, Wimbledon과 저명한 디지털 아티스트 간의 레픽 아나돌 . 테니스 스타 앤디 머레이의 윔블던 우승 10주년을 기념하기 위해.
The Exposition ”은 스스로를 '미술, 고성능 스포츠 및 데이터 과학의 결합에 대한 세계 최초의 탐구'라고 설명합니다. 에서 티저 비디오 마지막 남은 잔디 코트 테니스 전공에서 Murray의 화려한 경력 전반에 걸친 신체 움직임을 포함하여 플레이된 포인트를 작품이 어떻게 시각적으로 표현하는지 보여줍니다.
147달러의 가격으로 현재까지 248개의 에디션이 주조되었으며 주조 기간은 7월 16일에 마감됩니다. 구매자는 암호화폐를 사용하거나 Manifold에서 신용 카드를 통해 발행할 수 있습니다. 토큰 보유자는 나중에 작품의 실제 인쇄판을 구입할 기회도 갖게 됩니다.
저는 우리가 여기서 목격하고 있는 것이 스포츠 기념품과 일반 팬덤이 향하는 경향의 초기 징후라고 믿습니다. 디지털 아트/수집품의 공동 작업 특성과 그 위에 유틸리티를 레이어링하는 기능은 스포츠 관리자와 운동선수 모두가 무시하기에는 너무 큰 가치 제안입니다.
미래는 디지털 퍼스트에서 시작됩니다. 확장성과 접근성은 전 세계 관중을 사로잡는 스포츠의 큰 원동력입니다. NBA 커미셔너 Adam Silver가 지난 주에--nbsp에서 말했듯이; NBA 콘 :
우리 건물은 본질적으로 가득 차 있기 때문에 경기장을 확장할 수 없습니다. 99.9명의 우리 팬들은 우리 미디어를 통해서만 NBA를 경험합니다. 기술을 통해 어떻게 그 이상으로 확장할 수 있습니까? NBA Top Shot과 같은 제품이 이를 수행하는 방법입니다.”
US 여자 골프 오픈 ArtBall
지난 주 골프는 호주 오픈 테니스 그랜드 슬램의 발자취를 따랐습니다. NFT project the AO ArtBall , nbsp에 대한 유사한 개념 출시; US여자오픈 . 같은 이름인 'ArtBall'을 사용하여 USGA는 스포츠 필드의 표면적 일부를 NFT에 연결하는 프로젝트에서 동일한 건축가들과 팀을 이루었습니다.
3000명 이상의 사람들이 호스트 코스인 Pebble Beach의 17번째 그린과 관련된 NFT를 무료로 발행했습니다. 테니스 버전에서 귀하의 지역에 상륙하는 매치 포인트는 귀하의-nbsp를 보았습니다. NFT 업그레이드되었지만 US Women's Open은 '랜딩 포인트', 가장 가까운 홀, 가장 긴 홀 아웃 등 업그레이드 가능한 특성을 제공하기 위해 다양한 방법을 선택했습니다. 더 여기 역학이 작동하는 방식에 대해 설명합니다.
ArtBall 개념은 기존의 매우 정교한 스포츠 데이터 추적 기술의 통합과 물리적 경험과 디지털 경험 사이의 경계를 흐리게 하여 팬과 소통하는 새로운 방법을 볼 수 있는 강력한 개념입니다.
아티스트에게 찬사를 보냅니다 에이미 굿차일드 골프공의 생성 예술을 주도한 사람. 그들은 매우 깨끗하고 선명하게 보입니다. 이것은 NFT를 통해 스포츠와 예술이 함께 혼합된 또 다른 예입니다.
수집품을 모바일 퍼스트 게임과 통합하는 UFC
UFC는 이미 출시된 nbsp; UFC 스트라이크 Flow에 기반한 수집품 제품.
새로운 계약의 초석에는 UFC Strike: Fight Camp가 포함됩니다. UFC Strike 디지털 수집품과 호환되는 모바일 우선 로스터 관리 게임입니다. 소유자는 또한 매치매처 경품 행사에 참여하여 UFC 회장 Dana White를 만나 꿈의 매치업을 던질 수 있습니다. 독점적인 디지털 및 IRL 팬 경험.
NFT 예술 시장에서 핫한 것
75 ETH 및 71 ETH에 Fidenzas의 일부 큰 판매, Ringers #514는 88 ETH에, Bold Chromie Squiggle은 28.5 ETH에 판매되었습니다.
그러나 지난 주는 정말 속했습니다 Mathcastles의 Terraforms 2021년 12월에 시작된 온체인 랜드 아트 프로젝트에서 145개 이상의 판매를 기록했습니다. 이에 비해 지난주에는 50개의 판매가 있었습니다. 컬렉션 플로어는 지난 7일 동안 1.2 ETH에서 2.17 ETH로 이동했습니다.
NFT 생성기: tjo
우리는 혼합 미디어 아티스트의 천재를 만납니다. tjo 캐나다 퀘벡 출신.
티오가 누구야?
원래 nbsp 친구가 NFT에 소개했습니다. Wally Sajimi 2020년 말경, tjo의 진정으로 독특한 예술은 그의 진단된 OCD 상태의 배출구가 되고 정신 건강에 빛을 비추기 위해 노력합니다. 그는 2021년 2월 23일에 첫 번째 토큰을 발행했으며 당시 NFT에 대해 거의 이해하지 못했지만 "매혹적"이라고 생각했습니다.
“순수 OCD에 대한 내 감정과 경험은 내 예술에 큰 영향을 미칩니다. 나는 사람들이 그것에 참여할 때 특정한 감정을 느끼기를 원하지 않고, 오히려 그들이 그들 자신의 깊은 곳을 들여다보고 항상 거기에 있었던 감정을 꺼내도록 강요하기를 바랍니다.”
“또한 정신 장애를 겪은 사람들이 이러한 경험을 공유함으로써 차이점에 대해 더 잘 느끼기를 바랍니다.”
tjo의 스타일과 영향
실제 그림과 사진에 대한 배경 지식이 있는 tjo는 블록체인에서 작품을 주조하는 다른 많은 아티스트와 마찬가지로 특정 유형의 아티스트로 고정되는 것을 좋아하지 않습니다.
“NFT와 같은 시장에서 스타일을 논의하는 방식에 특별히 감사하지 않습니다. 그것은 역사적 맥락을 고려하지 않고 추측의 수단으로 무기화됩니다. 내 예술을 범주로 분류해야 한다면 혼합 매체에 속할 것입니다. 간단합니다. 저는 디지털과 물리적 모두에서 다양한 매체와 접근 방식을 혼합합니다.”라고 tjo는 말합니다.-nbsp;
그리스 신화와 애니메이션은 그의 작업에 두 가지 큰 영향을 미쳤습니다.
“저는 그리스 신화의 영향을 점점 더 많이 받고 있습니다. 그 이야기들에 대한 어떤 것이 저를 흥분시키고 호기심을 불러일으킵니다. 나는 또한 nbsp와 같은 애니메이션을 좋아합니다. 카우보이 비밥 , 공각기동대 and 신세기 에반게리온 .”
“나 자신과 내가 느꼈던 시각적 언어를 찾는 것은 나 자신에게 적절했습니다. 많은 예술가들이 나에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 Francis Bacon (아일랜드 태생의 영국 구상화가), Jean-Michel Basquiat (신표현주의 운동의 미국 예술가 부분),-nbsp; Tim Walker (영국 패션 사진작가), Frank Ockenfels (미국 사진작가이자 연예인 예술가) Kazimir Malevich (러시아 아방가르드 예술가) 외 다수.”
속사 Q&A
자신의 NFT가 아닌 지갑에서 가장 좋아하는 NFT는 무엇입니까?
“나 매스캐슬 테라폼 . 완벽한 암호화 예술 작품입니다.”
사람들이 주목해야 할 떠오르는 아티스트가 있나요?
“사람들이 살펴봐야 할 수천 명의 아티스트가 있지만 사람들에게 출발점을 알려줘야 한다면, 바로 쿨라 컬렉티브 and 만들기 놀라운 아티스트 그룹입니다.”
당신의 작품 중 하나를 소유하고 있다는 사실을 알고 당신을 미소 짓게 만드는 당신의 주목할만한 수집가는 누구입니까?
" 내 초기 작품 중 하나를 수집한 OG는 경로 . 그게 저에게 많은 시선을 가져다준 것 같고, 그가 산 작품을 아직도 소유하고 있다는 사실에 감사합니다.”
자신의 작품 중 가장 좋아하는 작품이 있습니까?
“내 말은 더 멀리 도달 , mon sanctuaire 그리고 나의 최신 인터랙티브 작품인 " Prozac Youth ".
Vegas Sphere는 디지털 아트 애호가의 상상력을 포착합니다.
라스베이거스는 지난주 드래프트 1순위 픽인 7'5" 빅터 웸반야마의 NBA 서머리그 데뷔와 국제 경기 주간 동안 UFC290을 주최하는 T-모바일 스타디움으로 스포츠계의 상상력을 사로잡았습니다. 그러나 디지털 아트 애호가들에게 도시의 유일한 게임은 Vegas-nbsp에서 나오는 이미지였습니다. MSG 스피어 .
23억 달러 규모의 공사로 17,500석을 수용할 수 있는 새로운 경기장이 들어섰으며 지금까지 본 것 중 최고의 인터랙티브 광고판이 되었습니다.
디지털 아트가 NFT를 통한 출처와 함께 빠르게 가속화되는 창작 환경에서 지속적으로 경계를 허물고 있기 때문에 진정으로 작업 정의를 수행하기 위해 디지털 아트를 가장 잘 표시하는 방법에 대한 답이 없는 큰 질문이 남아 있습니다.
우리는 다음과 같은 프리미엄 화면의 도입을 보았습니다. Danvas 그리고 전 세계의 디지털 갤러리는 JRNY 베가스에 막 문을 열었고 Oshi Gallery 호주 멜버른에 있지만 아직 표면을 긁고 있는 것 같습니다. 음, 구의 580,000평방피트보다 더 큰 표면적은 무엇입니까?-nbsp;
확실히 우리가 CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY와 같은 상징적인 디지털 아트가 Sphere에서 자신의 순간을 갖는 것을 보는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 제이크 프라이드의 '볼' . 몇 잔을 마신 후 Uber에 뛰어들 때 베가스 스트립에서 언덕 아래로 굴러가는 거대한 공이 어떤 모습일지 상상할 수 밖에 없었습니다.
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