콜롬비아의 NFT 디지털 기술과 함께 대규모 전시를 소개합니다.

En el cuarto piso del Ágora Bogotá, unas siete pantallas muestran —una tras otra— una serie de obras de arte digital que destacan por sus llamativos colores, sus movimientos inusuales y su acabado Performativo. Apenas pones los ojos sobre ellas, es difícil Apartar la mirada y la curiosidad te lleva acercarte para poner atención a los detalles.

좀비 일러스트, 초현실주의 비디오, 팝 아트 및 인공 지능(AI)에 대한 애니메이션이 포함되어 있습니다. En la  Blockchain Summit Latam,  celebrada este mes de octubre en la ciudad de Bogotá,  콜롬비아의 역사에 디지털 예술 전시를 더해 보세요 .

Para sabre más sobre esta colección nos comunicamos con Clementina Giraldo, curadora de la exposición yfundadora de-nbsp; 도트 앤 테크 . Giraldo nos explica que se trata de una selección de más de 30 예술가의 입증된 10 países alrededor del mundo, siendo la mayoría del continente suramericano. De esta manera, en la muestra se encuentran nombres de Colombia, 베네수엘라, 아르헨티나, 쿠바 및 과테말라.

방해가 되지 않고, 예술적인 표현이 없어 아메리카 델 수르에서 솔로가 되지 않고, 멕시코, 하와이, 코스타리카 및 에스파냐에 대한 감상도 없습니다. “Es una muestra muy amplia”, apunta Giraldo.

Además de la enorme cantidad de Artistas, la exposición se destaca por las diferentes técnicas utilizadas: podemos ver  인공 지능, 디지털 콜라주, 예술 아날로그 인터벤도 por herramientas 디지털 및 실제 증강 현실 . La curadora prosigue: “Estamos hablando de Artistas multidisciplinarios que trabajan con esculturas, óleo, acrílico; pero también con computadoras, código y aplicaciones móviles”.

Posiblemente esta es una de las características más importantes de la exposición que se llevó a cabo en el Ágora Bogotá. 대체할 수 없는 토큰(NFT)에 대해 NFT(대체 가능 토큰 없음)는 numerosas polémicas y tachados de banalidad especuladora, un puñado de personas con sensibilidad artística y una larga carrera acuestas,  aprovecha la opportunidad por Mostrarle al mundo que el arte digital tiene valor .

Más que arte NFT, 단순한 예술

Giraldo señala que, aunque el mercado se empecina en discutir sobre si los tokens NFT pueden ser thoughtados arte, los Artistas digitales siguen trabajando para que se reconozca su ingenio. “Los Artistas han acceptado la tecnología en su proceso creativo y comercial, siendo los NFT quienes le permiten tranzar la obra. Lo que queda en Blockchain es simplemente el registro de que ellos son los creadores”.

Uno de los artas seleccionados para la muestra, Bray, tiene la misma línea de pensamiento. Según su perspectiva, Existe una eterna pelea entre la tecnología y el arte: “Surge una nueva tecnología, algunos Artistas la usan y los satanizan”. Mientras conversamos, usa la fotografía como un ejemplo de la resistance al cambio en el arte.

En un principio eran los pintores quienes se encargaban de hacer retratos realistas. Pero, con la llegada de la cámara fotográfica, se viron orillados a reinventar su trabajo. Con el paso de los años, los fotógrafos desearon que se reconociera su trabajo como arte, y lo consiguieron luego de mucha lucha. En este contexto, Bray apunta  que las exploraciones del Artista y su sensibilidad 개인적인 아들 las que determinan la Calidad de una obra .

Fabián Buitrago, 콜롬비아 예술가, "la tecnología siempre ha sido unlimitante para el Artista"라는 아이디어에 대해 대화를 나누고 있습니다. Nos curenta que, remontándonos al timpo en donde aparecieron las primeas al óleo, ya una cúpula afirmaba que quién no sabía crear sus propios Pigmentos no era un verdadero Artista. Hoy en día la realidad es muy distinta, el Artista ha aceptado la ayudarse de ayudarse con la tecnología.

"A medida que la tecnología avanza, va abriendo puertas a los artas y es allí donde digo que las obras hablan de la época", sentencia Buitrago. Bajo esta perspectiva, sugiere que el valor de algunas obras digitales, que proliferan en los mercados de criptomonedas, se basa tanto en la sensibilidad del Artista,-nbsp; como en la posibilidad de Experimentar con nuevas herramientas 에 대해 알아보세요 .

Rafael Trujillo, entre los artas seleccionados para la muestra, cree que el arte digital y los NFT no se pueden sacudir la polémica fácilmente. "Toda la vida ha Existido polémicas: en la pintura, en la fotografía, en la televisión y ahora hasta en la inteligencia Artificial". Por ello, cree que con herramientas inanimadas no hay necesidad de tener sentimientos fuertes hacia ellas, sino aprovechar las oportunidades que le brindan al Artista.

¿ 물론, 암호 화폐 및 NFT에 대한 정보를 알고 계십니까?

블록체인 서밋(Blockchain Summit)에 있는 예술가들의 이야기는 일반적인 호기심 그룹의 페르소나와 구별되고, 개인의 다양한 분야와 예술 분야를 구별하며, NFT 기술 등록과 동시에 토큰을 등록하는 데 사용됩니다.

La historia de cada uno es 특별한. Bruno Angel, Manizales 플라스틱 예술가, nos relata que la primea vez que incursionó en arte digital con los NFT fue hace dos años y medio. Aprendió sobre el nicho gracias a unos colegas y curadores, quienes le Mostraron las posibilidades commerciales que tenía en este industry.

“El NFT le aportó otra dimensión a mi arte”, señala. 실제로, 실제 경험을 탐구하고 그룹에 대한 설명에 제한이 없음을 알려드립니다. Bajo este nuevo formato de trabajo,  ha logrado viajar al 외부 파라 엑스포너 sus obras de arte pop .

Bray는 여러분이 비트코인에 대해 잘 알고 있기 때문에 니초 예술가의 침입에 대한 많은 암호화폐를 사용하고 있습니다. Lo veía, más que nada, como una opportunidad de inversión. Sin embargo, con la llegada de la pandemia y renovadas ganas de vivir siendo 예술가, decidió lanzarse de lleno en la posibilidad de vender su arte en mercados descentralizados.

“En un evento logré vender una obra por 500 dólares. Entonces, pensé: acá es, por acá es, hagamoslo”. La historia de Bray nos hace ver en perspectiva cuán difícil puede ser para un arta que sus obras sean reconocidas y bien pagadas, a pesar de que pase años trabajando en su imaginario, propuesta e imagen. Sin embargo, por medio de la comunidad cripto, Bray asegura que,  En dos meses, había logrado captar a un público verdaderamente interesado en su trabajo .

Buitrago también sintió que su arte se enriqueció al entrar en el mundillo de los NFT. “Yo antes trabajaba de forma tradicional con lienzo y acrílico. Pero, al incursionar en este nuevo mundo, pude hacer uso de programas que conocía, pero no había incorporado en mi arte”. Saliéndose de su zona de confort, los Artistas digitales se encuentran cada vez más interesados en Experimental y Buscar una herramienta que mejor se acople a su ritmo de trabajo.

Yu Zapata, 예술가 콜롬비아의 que también estuvo presents en la muestra, nos relató que en un principio pensaba que el arte digital y los mercados descentralizados no eran para él. “Mi arte es más de ilustración. Yo veía mucho arte 3D o tecnología dura, así que me preguntaba quién realmente me qurría comprar el trabajo”.

Al conocer el trabajo de Buitrago, que sigue generando obras análogas junto a las digitales, Yu dio un salto de fe. Tenía algunas obras listas and no perdía nada convirtiendo alguna de ellas en un NFT, incluso la modificó para que tuviese animation. 많은 사람들이 자신의 습관에 대해 즉각적으로 생각하고 있으며, 공개적으로 관심을 갖고 실험에 참여하고 있습니다.

Rafael Trujillo는 그룹의 경험을 바탕으로 한 예술가입니다. Por ello, cree que en un principio le costó entrar al mercado de criptomonedas.  Como estar en una autopista con carros a 100km por hora, mientras que él iba en bicicleta를 설명합니다 . “Me voy a matar”, le commentó a Clementina Giraldo que lo estaba asesorando para que diese su salto a la fama.

Lo que no se esperaba Trujillo era encontrar en el arte digital una comunidad tan unida y dispuesta a ayudar a los otros. “Así fui aprendiendo. La gente te ayuda e hice amigos”. 기본적으로, anotaba todo en una libreta como si estuviese endo a clases, pero ahora sus obras de Zombies se exponen en grandes de NFT.

Un arte fuera de lo común

개인 탐색에 대한 연구는 Blockchchain Summit Latam에서 Criptonoticias의 아티스트와 관련된 작업에 대한 요소를 공유하는 것입니다. 설명은 다음과 같습니다:  la valentía de Explorar y probar cosas nuevas . 예술가가 블록체인 등록 기관에 등록하면, 청중의 예술에 민감한 디지털 기술을 활용하여 정보를 확인할 수 있습니다.

Trujillo lo는 다음과 같은 문구를 설명합니다. “El arte puede ser una experiencia que lo Transporta a uno. Yo quiero llevar a mi arte a un nivel que la gente lo pueda sentir”. Siguiendo este cametido,  Rafael Trujillo ha llegado a utilizar lentes de realidad aumentada para pintar obras en timpo real , asi como también tiene deseos de crear una obra totalmente inmersiva; Donde el espectador pueda escuchar música y tener sensaciones.

Yu Zapata señala que, en este medio, ha logrado inspirarse en otros artas y sus estilos para enriquecer su propia obra. De esta manera, ha desarrollado un personaje llamado Palometa, que es una Lovely paloma que cambia de colores, formas y hasta estilos. "Las palometas han ido cambiado: ahora son 3D, pueden tener realidad aumentada, estar en distintas perspectivas y hasta ser retratos renacentistas".

Buitrago, 아크릴 및 리엔조와 함께 trabajaba를 시작하고 프로그램 코드를 통해 실험 기회를 얻을 수 있습니다 . El arterta afirma que, gracias a estas herramientas, puede crear un arte que no tenga un solo resultado. "Con el arte generativo puedo pensar en infinitos resultados", y esto ha ido cambiando su propio proceso creativo.

Bruno Angel, por otro lado, fue uno de los Artistas de la exposición quepresentó arte con realidad aumentada. 화면에 보이는 팝 스타일의 모니터를 통해 미디어 응용 프로그램에 전화를 걸고 대화를 통해 상호 작용할 수 있는 개인 정보를 얻을 수 있습니다.

Bray와 대화하는 중, 인공 지능으로 예술 작품을 만드는 과정이 진행 중입니다. 상상에 따라 다른 모습을 보일 수도 있습니다. 무도회  para crear una obra de cero,  se trata de un trabajo a capas que le allowede crear escenas enteras . Cuando vemos a la Pantalla de la exposición, una mujer de sombrero va mutando como las olas de mar y las ráfagas de viento: se trata de una obra creada con IA.

En medio de nuestra sorpresa, Bray agrega que con la inteligencia Artificial el arta puede hacer lluvias de ideas, bocetos, solucionar bloqueos creativos o tener references. “La obra no dependencye de la herramienta, sino de la persona”. De esta manera, estos Artistas latinos van construyendo una nueva era del arte.