디지털 현상에서 글로벌 붕괴까지 NFT

디지털 영역의 변화하는 환경에서 NFT(Non-Fungible Tokens)는 가능한 혁명적인 힘으로 등장하여 우리가 가상 세계에서 예술, 문화, 심지어 소유권을 인식하고 참여하는 방식을 재편했습니다. Damien Hirst, Jeff Koons, Ai Weiwei를 비롯한 여러 유명 아티스트가 이 시류에 뛰어들었지만 주로 탐욕스러운 e.Traders의 매체 남용으로 인해 NFT의 신뢰성이 순 제로로 축소되었습니다. 

NFT는 암호화폐와 함께 사용되도록 설계되었으며, 베이비붐 세대의 인쇄판과 동일한 방식으로 거래 및 수집되었습니다. 재앙적이고 스캔들에 휩싸인 암호화폐 시장은 최근 Sam Bankman-Fried의 몰락으로 인해 거의 붕괴될 뻔했습니다. 이 뉴스는 금융 중력의 법칙으로부터 면제된다는 믿음에 대해 엄중한 경고를 제공합니다. 뉴욕 법원에서 사기 혐의로 유죄 판결을 받은 Bankman-Fried는 이제 수십 년의 감옥 생활을 직면하게 되었습니다.

그의 암호화폐 거래소인 FTX는 고객 예금에서 수십억 달러를 훔치고 그 자금을 Bankman-Fried의 거래 운영에 불법적으로 유입한 혐의로 스캔들의 중심에 있었습니다. 그 후, 이 자금은 고위험 암호화폐 투기에 낭비된 것으로 알려졌습니다. 작년 말 FTX의 몰락으로 이어진 사건은 업계 관찰자들이 기술 분야에서 흔히 볼 수 있는 특성인 "오만함"과 "오만함"으로 분류한 것에 기인합니다.

Bankman-Fried를 둘러싼 논란에도 불구하고 선도적인 암호화폐인 비트코인은 올해 125% 상승하는 등 어느 정도 회복력을 보였습니다. 그러나 2021년 11월 최고치보다 40% 낮은 수준으로 여전히 하락할 수 있습니다. 이 스캔들을 무시하는 암호화폐 애호가들은 Bankman-Fried가 The New York Times에서 Molly White가 "나쁜 사과"라고 경멸적으로 부르는 고립된 사례라고 주장합니다. 그러나 회의론자들은 Bankman-Fried의 초기 성공에 기여한 통제력 부족과 시장 조작에 대한 취약성이 더 넓은 암호화폐 산업에 만연한 문제라고 말합니다.

Yuga Labs의 이해관계자들이 집단 소송과 그에 따른 소송에 직면했던 NFT 관련 Bored Ape 스캔들로 인해 신규 투자자들 사이에서 비즈니스 모델에 대한 신뢰가 약해졌습니다. 이전 수집가  유명 프로모터 패리스 힐튼, 스눕 독, 케빈 하트, 세레나 윌리엄스, 기네스 팰트로, 마돈나, 지미 팰런, 저스틴 비버 등을 포함해 NFT 시리즈 Bored Ape Yacht Club과 관련된 개인들이 사기를 쳤다고 주장하며 고소당했습니다 . 투자자. 2022년 12월 8일 LA 연방지방법원에 제출된 고소장에는 Yuga 파트너와 베테랑 음악 매니저 Guy Oseary를 포함한 37명의 피고가 연루되어 있었습니다. Vanity Fair 매거진에 따르면 Amy Wu도 소송에 이름을 올렸습니다. Sotheby's는 an--nbsp에서 피고로 추가되었습니다. 불만 사항이 수정되었습니다 . 소송은 Sotheby가 101개 Bored Ape NFT의 비공개 구매자가 '전통적인' 수집가라고 오해하게 하여 BAYC NFT 시장이 주류로 전환했다는 잘못된 인상을 주었다고 주장했습니다. 원고에 따르면 이러한 허위 진술은 이익 실현을 기대하며 NFT를 구매한 투자자에게 부정적인 영향을 미쳤습니다.

Sotheby's는 "Ape In!" 기간 동안 Bored Ape NFT 로트를 2,440만 달러에 판매했습니다. 2021년 9월 경매에서 1,200만 달러~1,800만 달러 범위의 사전 경매 추정치를 넘어섰습니다. 해당 랏의 NFT당 평균 가격은 $241,000가 넘었습니다. 그러나 CoinGecko의 최신 데이터에 따르면 Bored Ape NFT는 이제 약 $50,000 상당의 이더 암호화폐 최저 가격을 기록하고 있습니다. 현재 시장의 예를 들자면, Justin Bieber의 Bored Ape NFT는 2022년에 130만 달러로 평가되었습니다. 현재는 약 60,000달러에 불과합니다.

논란이 전개되면서 일부 업계 관찰자들은 이 상황을 네덜란드 황금기의 튤립 열풍에 비유하는 등 역사적 사례와 유사점을 찾았습니다. 튤립 매니아(Tulip Mania)는 새롭게 출시된 세련된 튤립 구근의 가격이 엄청나게 급등하여 1637년 2월에 극적인 붕괴를 초래한 것이 특징입니다.

Bored Ape 스캔들의 여파로 투자자들의 환멸은 시장 호황과 그에 따른 위축에 내재된 순환적 특성을 반영합니다. 이러한 침체는 주목받는 NFT 벤처와 관련된 내재적 위험을 강조합니다. 이는 법적 문제와 유명 인사의 얽힘에 직면한 NFT 시장의 광범위한 회복력에 대한 의문을 제기합니다.

NFT의 개념은 2010년대 초반으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 2010년대 후반이 되어서야 널리 인정을 받게 되었습니다. 중요한 순간은 2017년 사용자가 독특한 가상 고양이를 사고 팔고 번식시킬 수 있는 블록체인 기반 게임인 CryptoKitties의 출시와 함께 찾아왔습니다. 각 크립토키티는 NFT로 토큰화되었으며, 이는 디지털 수집품에 이 기술을 최초로 사용한 주목할만한 사례입니다.

2021년이 되자 NFT가 주류 의식으로 폭발적으로 성장했습니다. 디지털 아티스트 Beeple이 Christie 경매에서 자신의 작품 콜라주를 NFT로 무려 6,900만 달러에 팔아 헤드라인을 장식하면서 미술계는 주목을 받았습니다. 이 전례 없는 판매는 미술 시장에 엄청난 변화를 가져왔고 디지털 아트 역시 상당한 가치를 가질 수 있음을 보여주었습니다.

NFT는 예술계를 넘어 음악, 게임, 스포츠까지 침투했습니다. 음악가들은 한정판 NFT 앨범을 출시하기 시작했고, 게이머들은 게임 내 자산을 토큰화했으며, NBA Top Shot은 기억에 남는 농구 순간을 NFT로 전환하여 트레이딩 카드 산업에 혁명을 일으켰습니다.

NFT의 기본 기술은 디지털 자산의 희소성, 신뢰성 및 소유권을 보장하는 분산형 보안 원장인 블록체인입니다. 혁신적인 계약 기능을 갖춘 이더리움은 NFT 생성을 위한 주요 플랫폼이 되었으며, 블록체인에서 디지털 아트와 수집품의 폭발적인 증가를 촉진했습니다.

그러나 NFT 붐은 블록체인 거래의 에너지 집약적 특성으로 인해 환경 문제에 대한 논쟁을 촉발하기도 했습니다. 예술가들 역시 시스템의 형평성에 의문을 제기하고 토큰화된 작품과 관련된 권리 및 로열티에 대한 문제를 제기했습니다.

NFT가 발전함에 따라 업계 이해관계자들은 이러한 문제를 해결하기 위한 솔루션을 모색하고 있습니다. 전통적인 소유권 모델을 파괴하고 창작자에게 권한을 부여하며 예술과 문화에 대한 접근을 민주화하는 기술의 잠재력은 여전히 강력한 힘입니다.

NFT의 역사는 틈새 개념이 어떻게 글로벌 현상으로 진화한 다음 다시 얕은 무덤으로 되돌아가는지 보여주는 기술의 변혁적 힘에 대한 증거입니다. 디지털 시대의 소유권과 진정성에 대한 전통적인 개념에 대한 도전은 여전히 흥미로운 개념이지만, 현재의 '순수 예술' NFT에 부족한 것은 이미 존재하는 예술 작품을 단순히 재현하는 것이 아니라 '게임 아트' 이상의 것을 창조하는 능력입니다. AI 아트는 NFT를 넘어서는 단계이지만 Art Basel과 Frieze 군중이 진지하게 받아들이기에는 판타지 아트와 만화에 너무 많이 의존합니다. NFT 환경이 성숙해짐에 따라 NFT가 다양한 산업에 미치는 영향과 우리가 디지털 자산을 인식하고 가치를 부여하는 방식이 창조 경제의 미래를 형성하게 될 것입니다.

단어/사진 PC Robinson © Artlyst 2023