Por Que O Histórico Piso Salpicado De Tinta De Jackson Pollock Está Sendo Imortalizado Como NFTs

Uma coleção de arte do Jackson Pollock Studio e Iconic Moments preserva digitalmente o piso do estúdio do famoso pintor no Ethereum.

Uma coleção de arte lançada na quarta-feira que inclui tanto  NFTs  e impressões físicas imortalizam o chão salpicado de tinta do estúdio de Jackson Pollock, traduzindo elementos do estilo distinto do artista em símbolos no  Ethereum  rede.

Lançado pelo Jackson Pollock Studio em colaboração com a plataforma de arte digital Iconic Moments, “ Beyond the Edge ” mostra respingos de tinta que caíram ao lado das obras-primas de Pollock como “Convergence” e “Blue Poles” em East Hampton, Nova York.

Um famoso pintor americano, o trabalho do falecido Pollock é sinônimo do movimento expressionista abstrato do mundo da arte. A receita da venda da coleção ajudará o museu a manter um de seus bens mais preciosos, disse a diretora do estúdio Helen Harrison - nbsp; Descriptografar .

“A principal iniciativa é a preservação e interpretação do piso”, disse ela. “É uma construção de madeira e é vulnerável – a cupins, chuva e apenas desgaste.” 

A primeira série da coleção compreende 500 NFTs que capturam quatro perspectivas únicas do piso do estúdio. Cada NFT é acompanhado por uma impressão física, em relevo e numerada à mão no Jackson Pollock Studio.

A série está disponível para as pessoas cunharem na quarta-feira por 0,8 ETH (cerca de US $ 1.525), mas é inicialmente limitada à comunidade de membros do Iconic Moments e colecionadores de outros projetos NFT parceiros, disse o CEO Chris Cummings - nbsp; Descriptografar .

Após o lançamento da venda inicial, os colecionadores de arte também terão a chance de comprar itens usando cartão de crédito. Cummings disse que era essencial atender ao lançamento da coleção tanto para “colecionadores experientes digitais” quanto para os mais tradicionais.

O chão respingado de tinta do estúdio de Pollock foi descoberto no final dos anos 1980, depois que seu espaço de trabalho foi transformado em museu. O prédio - originalmente usado como celeiro para armazenar equipamentos de pesca - foi reformado pela primeira vez em 1953, preservando a pintura e o piso sob uma camada de compensado, disse Harrison.

As cores famosas dos pisos já foram licenciadas antes, acrescentou ela. Por exemplo, o padrão agraciou a  par de Crocs de edição limitada   introduzido pela primeira vez em 2013. No entanto, as imagens capturadas para os NFTs e impressões são distintas por sua fidelidade, disse Harrison.

“O nível de intensidade com o qual você pode examiná-lo está além de qualquer coisa”, disse ela, acrescentando que é possível ver fios de cabelo individuais embutidos na tinta.

Em agosto, a coleção será expandida para incluir um conjunto de Pollock  Ordinais  inscrições, aproveitando o buzzy  Bitcoin  protocolo para preservar ainda mais os aspectos do legado de Pollock por meio de várias peças de arte digital 1-de-1 (ou edição única).

Colaborações com três artistas digitais também estão em andamento para produzir “Art From Art”, que incluirá homenagens e interpretações do trabalho de Pollock. O primeiro artista será o pseudônimo  Lucréce , cujo trabalho foi vendido em casas de leilões proeminentes, incluindo Christie's e Sotheby's.

Embora Pollock possa ser considerado um artista tradicional pelos padrões de hoje, sua obra de arte chamou a atenção em meados do século XX. Uma mistura colorida de cinética e emoção transmitida com gestos amplos em vez de pinceladas meticulosas fez com que algumas pessoas questionassem sua arte, disse Harrison.

Ela descreveu os métodos de expansão de limites de Pollock como semelhantes aos artistas digitais que usam tecnologia de ponta hoje, apesar de algumas críticas aos NFTs.

“Cada época encontra sua própria técnica”, disse Harrison, repetindo uma citação de Pollock. “Se ele estivesse conosco hoje, provavelmente estaria fazendo arte digital, porque esse era o tipo de inovação que o atraía.”