Assim foi a maior exposição de arte digital e NFT da Colômbia

No quarto andar da Ágora Bogotá, umas sete pantallas exibem —una tras otra— uma série de obras de arte digital que se destacam por suas chamadas coloridas, seus movimentos incomuns e seu performativo elaborado. Basta olhar para eles, é difícil, além da mirada, e a curiosidade te leva a abordar para prestar atenção aos detalhes.

Ilustrações de zumbis, vídeos surrealistas, arte pop e muitas animações com inteligência artificial (AI). En la  Blockchain Summit Latam,  celebrada neste mês de outubro na cidade de Bogotá,  se levou a cabo a maior exposição de arte digital na história da Colômbia .

Para saber mais sobre esta coleção que nos comunicamos com Clementina Giraldo, curadora da exposição e fundadora de -nbsp; Pontos e tecnologia . Giraldo nos explica que se trata de uma seleção de mais de 30 artistas provenientes de 10 países ao redor do mundo, sendo a maioridade do continente sul-americano. Desta forma, na mostra encontram-se nomes da Colômbia, Venezuela, Argentina, Cuba e Guatemala.

No entanto, a arte apresentada não caiu apenas na América do Sul, pois encontrou obras enviadas do México, Havaí, Costa Rica e Espanha. “Es una muestra muy amplia”, apunta Giraldo.

Além da enorme quantidade de artistas, a exposição se destaca pelas diferentes técnicas utilizadas: podemos ver  inteligência artificial, colagem digital, arte analógica intervenida por ferramentas digitais e com realidade aumentada . A curadora segue: “Estamos falando de artistas multidisciplinares que trabalham com esculturas, óleo, acrílico; mas também com computadores, códigos e aplicativos móveis”.

Possivelmente esta é uma das características mais importantes da exposição que foi levada a cabo na Ágora Bogotá. Em um nicho onde os tokens não fungíveis (NFT) foram salpicados por inúmeras polêmicas e tachados de banalidade especuladora, um golpe de personalidades com sensibilidade artística e uma longa carreira a perguntas, - nbsp; aproveite a oportunidade de mostrar ao mundo que a arte digital tem valor .

Mais que arte NFT, simplesmente arte

Giraldo sinalizou que, mesmo que o mercado se empecina em discutir sobre se os tokens NFT podem ser considerados arte, os artistas digitais continuam trabalhando para que reconheçam seu engenho. “Os artistas adotaram a tecnologia em seu processo criativo e comercial, enquanto os NFT queriam permitir que eles trancassem a obra. O que cai no blockchain é simplesmente o registro de que eles são os criadores”.

Um dos artistas selecionados para a exibição, Bray, tem a mesma linha de pensamento. Segundo sua perspectiva, existe uma eterna disputa entre a tecnologia e a arte: “Surge uma nova tecnologia, alguns artistas la usan y los satanizan”. Enquanto conversamos, usamos a fotografia como um exemplo de resistência à mudança na arte.

Em um princípio foram os pintores que se encarregaram de fazer retratos realistas. Mas, com a chegada da câmera fotográfica, você se viu orientado a reinventar seu trabalho. Com o passo dos anos, os fotógrafos desejam que reconheçam seu trabalho como arte e o procurem muito de muita luta. Neste contexto, Bray apunta  que as explorações do artista e sua sensibilidade pessoal são aquelas que determinam a qualidade de uma obra .

Fabián Buitrago, artista colombiano, juntou-se a esta conversa com a ideia de que “a tecnologia sempre foi um limitador para o artista”. Nos contamos que, remontando ao tempo onde apareciam as primeiras pinturas a óleo, havia uma afirmação de que quem não sabia criar seus próprios pigmentos não era um verdadeiro artista. Hoje em dia a realidade é muito distinta, o artista aceitou a possibilidade de ajuda com a tecnologia.

“À medida que a tecnologia avançava, ele abria portas aos artistas e era onde dizia que as obras viviam na época”, frase de Buitrago. Sob esta perspectiva, sugerimos que o valor de algumas obras digitais, que proliferam nos mercados de criptomoedas, se baseia tanto na sensibilidade do artista, - nbsp; como na possibilidade de experimentar com novas ferramentas .

Rafael Trujillo, entre os artistas selecionados para a mostra, acredita que a arte digital e o NFT não podem sacudir a polêmica facilmente. “Toda a vida existiu polêmicas: na pintura, na fotografia, na televisão e agora até a inteligência artificial”. Por isso, você acredita que com ferramentas inanimadas não há necessidade de ter sentimentos fortes para elas, mas aproveita as oportunidades que ele brinda ao artista.

Mas como você chegou a conhecer o mundo das criptomoedas e NFT?

Enquanto conversamos com os artistas no Blockchain Summit Latam, nos esforçamos para gerar curiosidade como este grupo de pessoas, de partes separadas do mundo, com idades muito diversas e arte tão pessoal, havia coincidido no mercado de arte registrado com tokens NFT.

A história de cada um é particular. Bruno Angel, artista plástico de Manizales, relata que a primeira vez que incursionou na arte digital com o NFT foi feito em dois anos e médios. Aprendendo sobre o nicho, graças a alguns colegas e curadores, queremos mostrar as possibilidades comerciais que existiam neste setor.

“El NFT foi portado de outra dimensão para minha arte”, sinalizou. Desta forma, foi possível explorar a realidade aumentada e não limitar suas exposições a um grupo de obras. Baixo este novo formato de trabalho,  ha logrado viajar ao exterior para expor suas obras de arte pop .

Bray, por outro lado, contou que ouviu falar sobre bitcoin e criptomoedas muito antes de se aventurar como artista desse nicho. Eu vi, mais do que nada, como uma oportunidade de inversão. No entanto, com a chegada da pandemia e as novas ganhos de vida sendo um artista, decidiu lançar o enchimento na possibilidade de vender sua arte em mercados descentralizados.

“Em um evento logrei vender uma obra por 500 dólares. Então, pensei: acá es, por acá es, hagamoslo”. A história de Bray nos fez ver em perspectiva quando pode ser difícil para um artista cujas obras são reconhecidas e bem pagas, apesar de passar anos trabalhando em seu imaginário, proposta e imagem. No entanto, por meio da comunidade criptografada, Bray garante que, - nbsp; há dois meses, ele conseguiu captar um público verdadeiramente interessado em seu trabalho .

Buitrago também sentiu que sua arte foi enriquecida ao entrar no mundo dos NFT. “Eu antes trabalhava de forma tradicional com garantia e acrílico. Mas, ao incursionar neste novo mundo, pude fazer uso de programas que conheci, mas não estava incorporado em minha arte”. Saindo de sua zona de conforto, os artistas digitais se encontram cada vez mais interessados em experimentar e buscar uma ferramenta que melhor se acopla ao seu ritmo de trabalho.

Yu Zapata, artista colombiano que também estudou na mostra, disse que, em um princípio, pensava que a arte digital e os mercados descentralizados não eram para ele. “Minha arte é mais ilustrativa. Eu já tinha muita arte 3D ou tecnologia duradoura, então eu me perguntava quem realmente queria comprar o trabalho”.

Ao conhecer o trabalho de Buitrago, que segue gerando obras análogas junto com os digitais, você fez um salto de fe. Você tinha algumas listas de obras e não perdia nada convertendo algumas delas em um NFT, mesmo a modificação para aquela animação tuviesa. Muito em breve se ouviu falar do que havia sido perdido, porque consiguiu um público interessado em suas personagens e experimentações.

Rafael Trujillo é o artista com mais anos de experiência em grupo. Por isso, acredito que em um princípio o custo seria entrar no mercado de criptomoedas.  Ele descreve como estar em uma autopista com carros a 100 quilômetros por hora, enquanto ele iba em bicicleta . “Eu vou a matar”, comentou Clementina Giraldo que ela estava assesorando para que esse salto fosse para a fama.

O que não esperava era que Trujillo encontrasse na arte digital uma comunidade tão unida e disputasse para ajudar os outros. “Así fui aprendendo. La gente te ajuda e meus amigos”. Em um princípio, anotei tudo em uma biblioteca como se você estudasse em aulas, mas agora suas obras de zumbis serão expostas nos grandes mercados de NFT.

Uma arte fora da comunidade

Apesar das explorações pessoais, há um elemento comum entre todos os artistas que a Criptonoticias conheceu no Blockchchain Summit Latam. Ele foi descrito como:  la valentia de explorar y provar coisas novas . Este castigo de artistas, depois de dar o grande passo de registrar suas obras em um blockchain, sente-se cada vez mais confiável ao usar as ferramentas digitais para trazer uma arte mais sensível ao seu público.

Trujillo descreve com as seguintes frases: “El arte puede ser uma experiência que o transporta para um. Eu quero levar minha arte a um nível que as pessoas possam sentir”. Siguiendo este conflito,  Rafael Trujillo aprendeu a usar lentes de realidade aumentadas para pintar obras em tempo real , assim como também tem desejos de criar uma obra totalmente imersiva; onde o espectador pode ouvir música e ter sensações.

Yu Zapata sinalizou que, neste meio, se inspirou em outros artistas e seus estilos para enriquecer sua própria obra. Desta forma, ele desenvolveu uma personagem chamada Palometa, que é uma paloma adorável que muda de cores, formas e estilos. “As palometas foram alteradas: agora são 3D, podem ter uma realidade aumentada, estar em perspectivas distintas e até serem retratos renascentistas”.

Buitrago, que antes trabalhava com acrílico e garantia , agora está dando a oportunidade de experimentar códigos de programação . O artista afirma que, graças a estas ferramentas, você pode criar uma arte que não tem um único resultado. “Com a arte generativa posso pensar em infinitos resultados”, e isso foi mudando seu próprio processo criativo.

Bruno Angel, por outro lado, foi um dos artistas da exposição que apresentou arte com realidade aumentada. Suas mulheres dibujadas em estilo pop saliente das telas dos monitores por meio de um aplicativo telefônico, fazendo com que as pessoas se interessassem ainda mais por interagir com a obra.

Entre conversas com Bray, nos enterramos sobre seu processo de criação de arte com inteligência artificial. Muito diferente do que você imaginou, enviar comandos y  bailes de formatura - nbsp; para criar uma obra de zero, - nbsp; se trata de um trabalho a capas que permite criar cenas enteras . Quando vemos a tela da exposição, uma mulher de sombrero vai mutando como as olas de mar e as ráfagas de vento: se trata de uma obra criada com IA.

Em meio a nossa surpresa, Bray acrescenta que com a inteligência artificial o artista pode fazer ilusões de ideias, truques, solucionar bloqueios criativos ou ter referências. “La obra não depende da herramienta, sino da persona”. Dessa forma, esses artistas latinos estão construindo uma nova era da arte.