Jackson Pollock'un Tarihi Boya Sıçrayan Zemini Neden NFT Olarak Ölümsüzleştiriliyor?
André Beganski
Jackson Pollock Studio ve Iconic Moments'tan bir sanat koleksiyonu, ünlü ressamın Ethereum'daki stüdyo zeminini dijital olarak koruyor.
Jackson Pollock'un stüdyo katının yakından görünümü. Resim: Jackson Pollock Stüdyosu
Çarşamba günü yayınlanan ve her ikisini de içeren bir sanat koleksiyonu NFT'ler ve fiziksel baskılar, Jackson Pollock'un stüdyosunun boya sıçramış zeminini ölümsüzleştiriyor ve sanatçının farklı stilinin öğelerini Ethereum ağ.
Dijital sanat platformu Iconic Moments ile işbirliği içinde Jackson Pollock Studio tarafından piyasaya sürülen " Beyond the Edge ", Pollock'un East Hampton, New York'taki "Convergence" ve "Blue Poles" gibi şaheserlerinin yanına düşen boya sıçramalarını sergiliyor.
Ünlü bir Amerikalı ressam olan merhum Pollock'un çalışmaları, sanat dünyasının soyut dışavurumcu hareketiyle eş anlamlıdır. Stüdyo direktörü Helen Harrison, koleksiyonun satışından elde edilen gelirin müzenin en değerli varlıklarından birini korumasına yardımcı olacağını söyledi şifresini çöz
"Birincil girişim, zeminin korunması ve yorumlanmasıdır" dedi. "Ahşap bir bina ve termitlere, yağmura ve yıpranmaya karşı savunmasız."
Koleksiyonun ilk serisi, stüdyo zemininin dört benzersiz perspektifini yakalayan 500 NFT'den oluşuyor. Her bir NFT'ye, Jackson Pollock Studio'da el ile kabartmalı ve numaralandırılmış fiziksel bir baskı eşlik eder.
CEO Chris Cummings, serinin Çarşamba günü 0,8 ETH (yaklaşık 1.525 $) karşılığında piyasaya sürülebileceğini, ancak başlangıçta Iconic Moments'ın üyelik topluluğu ve diğer ortak NFT projelerinin koleksiyoncuları ile sınırlı olduğunu söyledi şifresini çöz
İlk satış lansmanının ardından, sanat koleksiyonerleri de kredi kartı kullanarak ürün satın alma şansına sahip olacak. Cummings, koleksiyonun hem "dijital anlayışlı koleksiyonculara" hem de daha geleneksel koleksiyonculara sunulmasının gerekli olduğunu söyledi.
Pollock'un stüdyosunun boya sıçrayan zemini, çalışma alanı müzeye dönüştürüldükten sonra 1980'lerin sonunda ortaya çıktı. Harrison, başlangıçta balıkçılık ekipmanlarını barındırmak için bir ambar olarak kullanılan binanın ilk olarak 1953'te yenilendiğini ve boya ve zeminin bir sunta tabakası altında korunduğunu söyledi.
Zeminlerin ünlü renklerinin daha önce de lisansları alındığını sözlerine ekledi. Örneğin, a Harrison , sınırlı sayıda üretilen Crocs ilk olarak 2013'te piyasaya sürüldü.
"Onu inceleyebileceğiniz yoğunluk seviyesi her şeyin ötesinde," dedi ve boyaya gömülü tek tek tüyleri görmenin mümkün olduğunu da sözlerine ekledi.
Ağustos ayında, koleksiyon Pollock Ordinals yazıtlar, vızıltıdan yararlanarak Pollock'un mirasının özelliklerini birkaç 1'e 1 (veya tek sürüm) dijital sanat eseri aracılığıyla daha fazla korumak için Bitcoin protocol.
Pollock'un çalışmalarına saygı duruşunda bulunma ve yorumlamaları içerecek olan “Art From Art”ı üretmek için üç dijital sanatçıyla da iş birliği yapılıyor. İlk sanatçı takma adlı Çalışmaları Christie's ve Sotheby's dahil önde gelen müzayede evlerinde satılan Lucréce .
Pollock, bugünün standartlarına göre geleneksel bir sanatçı olarak kabul edilebilirken, eserleri 20. yüzyılın ortalarında dikkatleri üzerine çekti. Harrison, titiz fırça darbeleri yerine geniş jestlerle aktarılan kinetik ve duygunun renkli bir karışımının, bazı insanların onun sanatını sorgulamasına neden olduğunu söyledi.
Pollock'un sınırları zorlayan yöntemlerini, NFT'lere yapılan bazı itirazlara rağmen bugün en son teknolojiyi kullanan dijital sanatçılara benzer olarak tanımladı.
Harrison, Pollock'tan bir alıntı yaparak, "Her çağ kendi tekniğini bulur," dedi. "Bugün bizimle olsaydı, muhtemelen dijital sanat yapıyor olurdu, çünkü onu cezbeden yenilik buydu."
Cummings, Pollock'un çalışmasının NFT sanat dünyasında büyük önem taşıyan üretken sanat ortamını şekillendirmede etkili bir rol oynadığını söyledi. Birkaç dijital sanatçının ana ilham kaynağı olarak Pollock'a atıfta bulunduğunu ve - bir anlamda - Pollock'un erken bir öncü olduğunu söyledi.
"[Pollock] hangi rengi seçtiğini ve boyayı atıp atmayacağını biliyordu, ancak işin içinde bir rastgelelik vardı" dedi. "Üretken sanatta, bir algoritma yazıyorsunuz, bazı parametreler belirliyorsunuz, ancak bu çıktıların nasıl görüneceğini bilmiyorsunuz."
