NFT 從數位現像到全球崩潰

在數位領域不斷變化的格局中，不可取代代幣（NFT）作為一種可能的革命力量出現，重塑了我們感知和參與虛擬世界中的藝術、文化甚至所有權的方式。包括達米安·赫斯特(Damien Hirst)、傑夫·昆斯(Jeff Koons) 和艾未未在內的幾位知名藝術家也紛紛加入這股潮流，但主要來自貪婪的e.Traders 的媒介濫用導致NFT 的可信度降至零。

NFT 的設計目的是與加密貨幣齊頭並進，以與嬰兒潮一代的印刷版相同的方式進行交易和收藏。由於薩姆·班克曼·弗里德 (Sam Bankman-Fried) 最近的垮台，災難性的、醜聞纏身的加密貨幣市場幾乎崩潰。這項消息是對不受金融引力定律影響的信念的嚴厲警告。班克曼-弗里德被紐約一家法院判定犯有欺詐罪，現在面臨著入獄數十年的前景。

他的加密貨幣交易所 FTX 處於醜聞的中心，被指控從客戶存款中竊取數十億美元，並將資金非法轉移到班克曼弗里德的交易業務。隨後，這些資金據稱被浪費在高風險的加密貨幣投機上。去年年底導致 FTX 消亡的事件被行業觀察人士稱為“傲慢”和“傲慢”，這些特徵在科技行業被視為司空見慣。

儘管圍繞 Bankman-Fried 存在爭議，但領先的加密貨幣比特幣表現出了一定的韌性，今年上漲了 125%。然而，該價格仍比 2021 年 11 月的峰值低 40%，並且仍可能大幅下跌。對這一醜聞不屑一顧的加密貨幣愛好者認為，班克曼·弗里德是一個孤立的案例，《紐約時報》的莫莉·懷特輕蔑地將其稱為“壞蘋果”。然而，懷疑論者表示，導致 Bankman-Fried 最初成功的原因是缺乏控制和容易受到市場操縱，這是更廣泛的加密貨幣行業中普遍存在的問題。

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在與 NFT 相關的 Bored Ape 醜聞發生後，Yuga Labs 的利益相關者面臨集體訴訟和隨後的訴訟，新投資者對該商業模式的信心減弱。以前的收藏家  起訴——指控與NFT 系列Bored Ape Yacht Club 有關的個人，包括名人發起人帕麗斯·希爾頓(Paris Hilton)、史努比狗狗(Snoop Dogg)、凱文·哈特(Kevin Hart)、塞雷娜威廉斯(Serena Williams)、葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)、麥當娜(Madonna)、吉米法倫(Jimmy Fallon)、賈斯汀比伯(Justin Bieber) 等人，合謀詐騙潛在客戶投資者。該訴狀於 2022 年 12 月 8 日向洛杉磯聯邦地區法院提起，涉及 37 名被告，其中包括 Yuga 合夥人以及資深音樂經理 Guy Oseary。據《名利場》雜誌報道，吳艾米也參與了訴訟。蘇富比拍賣行被列為被告－nbsp; 修改後的投訴。該訴訟稱，蘇富比誤導性地暗示，大量 101 Bored Ape NFT 的未公開買家是「傳統」收藏家，造成了 BAYC NFT 市場已轉變為主流的錯誤印象。原告表示，這種不實陳述對購買 NFT 並期望獲利的投資者產生了不利影響。

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蘇富比在“Ape In!”期間以 2440 萬美元的價格出售了 Bored Ape NFT 拍品。將於 2021 年 9 月拍賣，超出拍賣前 1,200 萬至 1,800 萬美元的預估。該批次中每枚 NFT 的平均價格超過 241,000 美元。然而，根據 CoinGecko 的最新數據，Bored Ape NFT 現在的以太加密貨幣底價約為 50,000 美元。舉個當前市場的例子，賈斯汀·比伯的 Bored Ape NFT 在 2022 年的估值為 130 萬美元，現在只值 6 萬美元左右。

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隨著爭議的展開，人們將其與歷史事件進行了比較，一些行業觀察家將這種情況比作荷蘭黃金時代的鬱金香狂熱。鬱金香狂熱的特點是新推出的時尚鬱金香球莖價格異常飆升，最終在 1637 年 2 月急劇崩潰。

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無聊猿醜聞發生後，投資者的幻滅反映了市場繁榮和隨後的收縮所固有的周期性。這種低迷凸顯了與備受矚目的 NFT 企業相關的固有風險。這引發了人們對 NFT 市場在面臨法律挑戰和名人糾葛時的更廣泛彈性的質疑。

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NFT 的概念可以追溯到 2010 年代初期，但直到本世紀後半葉才獲得廣泛認可。關鍵時刻是 2017 年 CryptoKitties 的推出，這是一款基於區塊鏈的遊戲，允許用戶購買、出售和繁殖獨特的虛擬貓。每隻 CryptoKitty 都被標記為 NFT，標誌著該技術首次在數位收藏品中顯著應用。

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快進到 2021 年，NFT 迅速進入主流意識。數位藝術家 Beeple 在佳士得拍賣會上以 NFT 形式出售其作品拼貼畫，以 6,900 萬美元的驚人價格登上頭條新聞，藝術界成為焦點。這次史無前例的拍賣標誌著藝術市場發生了翻天覆地的變化，顯示數位藝術也可以具有巨大的價值。

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NFT 超越了藝術世界，滲透到音樂、遊戲和體育領域。音樂家開始發行限量版 NFT 專輯，玩家將遊戲內資產代幣化，NBA Top Shot 將令人難忘的籃球時刻轉化為 NFT，徹底改變了交易卡產業。

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NFT 背後的底層技術是區塊鏈，這是一種去中心化且安全的帳本，可確保數位資產的稀缺性、真實性和所有權。以太坊憑藉其創新的合約能力，成為NFT創作的主要平台，促進了區塊鏈上數位藝術和收藏品的爆發。

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然而，由於區塊鏈交易的能源密集性質，NFT 的繁榮也引發了有關環境問題的爭論。藝術家也質疑該系統的公平性，提出了與其代幣化作品相關的權利和版稅問題。

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隨著 NFT 的發展，行業利益相關者正在探索解決這些問題的解決方案。這項技術在顛覆傳統所有權模式、賦予創作者權力以及實現藝術和文化的民主化方面的潛力仍然是一股引人注目的力量。

NFT 的歷史證明了技術的變革力量，說明了一個利基概念如何演變成一種全球現象，然後又退回到淺墳墓…。數位時代對傳統所有權和真實性概念的挑戰仍然是一個有趣的概念，但當前的「美術」NFT 缺乏的是創造超越「遊戲藝術」的東西的能力，而不僅僅是複製已經存在的藝術品。人工智慧藝術比 NFT 邁出了一步，但它再次過於依賴奇幻藝術和漫畫，無法受到巴塞爾藝術展和弗里茲藝術博覽會人群的認真對待。隨著 NFT 格局的成熟，它對各個行業的影響以及我們如何看待和評估數位資產將塑造創意經濟的未來。

文字/照片 PC Robinson © Artlyst 2023